カレン・O「クール・イット・ダウン」について

飛び散る叫び声に耳を傾けると、カレン・オーが悪魔祓いを試みているのが聞こえます。 2000年代初頭の彼女のバンド、ヤー・ヤー・ヤーズとのショーは、股間を掴み、マイクを突き飛ばし、オリーブオイルを垂らしながらのアート・パンク・カオスで、衣装デザイナー兼アーティストのクリスチャン・ジョイによる、まるで翌朝のような衣装でパフォーマンスされた。二日酔い。 ヤー・ヤー・ヤーズは、打撲した膝とむち打ちの首を抱えたダンスミュージックを作っていたが、カレン・オーはのびのびと身を投げていた。 彼女が何かに取り組んでいると感じたら、彼女はそうでした。 「ひどい目に遭っていたんだ」と彼女は言う。 「100回くらいかな。」

9 年間の活動休止を経て、カレン O と彼女のバンド仲間であるニック ジナーとブライアン チェイスが、新たな危機感に駆られて『Cool It Down』で復帰します。 2003年にリリースされた彼らの最初のLP『Fever to Tell』は、9/11後のニューヨークの残骸を伝えた。 彼らの最新作には環境終末の脅威が含まれている。 カレン O がバンドで演奏し始めたとき、彼女はボーイズ バンドの中で唯一の女の子の 1 人でした。 若さは彼女の鎧だった。 しかし、この会話のためにレストランのブースに座っている人物は、あまりにも敏感なアーティストの別の側面を投影しており、注目されすぎて傷つき、自分自身を「慎重で、世界の中でも怖い場所のようなタイプ」と表現しています。人。" 彼女の文章はぐるぐると回転します。 彼女は慰めるために肌をつねる。 これは彼女の他の部分をステージ上で解放できるように存在する必要がある部分です。

『Fever to Tell』は非常にニューヨークらしいアルバムだったし、『Cool It Down』には非常にカリフォルニアを感じる何かがある。 シングル「Spitting Off the Edge of the World」と「Burning」は両方とも、私がLAに連想させる実存的な恐怖、つまり世界が今にも崩壊してしまうかもしれないという恐怖を表現している。ご存知、ゲーム・オブ・スローンズ: 冬がやってくる、冬がやってくる。 夏が来た、夏が来た、と感じる今日この頃です。 私たちがスタジオに入る前、それは LA ブレードランナー 2049 で最悪の山火事の季節の 1 つでした。空は真っ赤でした。 灰。 ある朝目覚めると、空がピンク色でした。 太陽は、低くぶら下がっている球体のようなものです。 空気の質のせいで外に出られないことを息子に伝えなければなりません。 それは終末論的でした。 特にパンデミックによる完全なディストピアの一年の後では、それは本当にあなたの精神に浸透します。

このレコードを書くことは、「すべてが崩壊することについてのレコードを書こう」というようなものではありませんでした。 しかし、世界が私の周りで崩壊しつつあるように見えるときに、私がどれほど狂っていると感じるかは私だけではないことを知るための浮力として、私はアートに本当に依存しています。 もっとつながっていると感じられると、大丈夫だと感じます。 切り離されていると感じるときは、大丈夫ではないと感じたときです。 まだフルLPも出していないのにメジャーレーベルに入りたいと思ったのは、「おい、もっと多くの人たちとつながるチャンスがあるなら、やってみよう」と思ったからです。 奇跡的に、あらゆる予想に反して、「マップス」は『フィーバー・トゥ・テル』の 3 枚目か 4 枚目のシングルのようなものだったため、それがたまたまつながりました。 レーベルはすでにレコードの発売を諦めていた。 「最初の2曲の反応はまあまあだった」みたいな。 1曲目は「Date With the Night」、2曲目は「Pin」。

「マップ」または「Y コントロール」から始めてみませんか? バンガーズに行くだけですか？ああ、でもあなたにはその概念がありません。 自分の考えがあるだけで、周りの誰を信頼すればいいのかわかりません。 そのため、時々愚かな単一の決定を下します。

私の記憶によると、「マップス」は初期のインターネットでヒットし、最終的にはラジオで再生されるようになりました。 いつからそれが始まり始めたか覚えていますか？ニックなら軌道を正確に知っているだろう。 私にとってはかなり曖昧です。 ラジオでのジングル ボール フェスティバルを突然やっていると、「マップス」のせいで人々が私たちを見に群がるようになったので、何かが起こっていると私が認識し始めたのは、ラジオでのプレイがきっかけでした。

初めてのメジャーレコード契約のためにインタースコープと契約したとき、あなたにとって重要な詳細は何でしたか? 3枚のレコード契約と1つのオプション、本当に大きな前進、そしてマスターを取り戻したことは、ニューヨーク出身のこの小さなパンクバンドにとって本当に印象的な契約でした。 クソみたいな約束をしたわけではない。 アデルのような状況ではなかった。 私たちは当時誰もが夢中になっていた面白い小さなパンクバンドです。 当時私たちのマネージャーだったアシフ・アーメドは大砲のような人で、非常に甘い取引を獲得し、その後の前例を作ることができました。 正しい足元でそれを成功させれば、あなたは黄金になれます。

彼も初めてだったからでしょうか？そう、彼は私たちの高揚感に酔っていたのだ。 アシフはこのはぐれ野郎だった。 クソ伝説。 完全に高揚しており、完全に不遜です。 私たちはただそれを目指していたのです。 それは若者の幸福な無知です。 制限はありません。 世界に問いかけましょう。 そして彼はまさにそれにふさわしい男だった。 彼は「君たちにこのとんでもないものを全部あげてやるよ」みたいな感じだった。 私たちは「わかった！」って感じです。

音楽業界は今、これ以上に変わったことはありません。 今日、メジャーレーベルにとって何よりも魅力的なのは、他のエキサイティングなアーティストを引き付けることができる可能性があるということだ。 「うちにはYeah Yeah Yeahsがいる。大した金は稼げてないけど、カッコいいよ」って思ってください。 多くのレーベルにとってこれは生き残りの問題であり、ロックはもはや彼らにとって優先事項ではありません。 実際、2003年当時、私たちの小さな同僚にとってはそれはまぐれのように感じました。レーベルが実際にそれを擁護し、「うわー、これは次のニルヴァーナか何かになるかもしれない」と感じた限りでは、それは非常に一瞬のことでした。

アーメッドは、『フィーバー・トゥ・テル』のリリース後のインタースコープでの「グウェノミクス」（ノー・ダウト後のグウェン・ステファニーのソロ・ポップ・アーティストへの転身を指す）について心配していたと述べました。 あなたがそれを私に説明してくれることを期待していました。 「グウェノミクス」と言ったかは覚えていないが、たぶん。 この言葉を思いついた気がします。 おそらくそれは、女性主導のポップスラッシュロックの型と関係があり、おそらく彼らは私を嵌めようとしていたのだと思います。 インタースコープには、非常に大きなプレステージ活動があり、ある意味突拍子もないものでしたが、それでも規模を大きくしました。 ジミー・アイオヴィンは私が次のグウェンになることを期待していました。 しかし、私はそうではありませんでした。 私は私なりのやり方で、自分のために何かを切り開いてきました。 しかし、私はメジャーレーベルの期待に応えることができませんでした。

彼らがあなたをポップスターとして売り出そうとしていると感じましたか？ポップスターとしては間違いなくそうではない。 私はジミーとランチをし、彼が今の自分になる前のパティ・スミス、デビー・ハリー、スティービー・ニックスとの仕事について話し合った。 彼はそのニッチな分野で私のことをもっと考えていたと思いますが、非常に真っ青なアーティストであるビリー・アイリッシュに何が起こるかという希望は常にあります、おそらく人々はそれについて精神的になり、それは大きなことになるかもしれません。

そういった野心はありましたか？私はこの非常に素朴で有益な幻想を抱いていました。 メジャーレーベルに行く理由は、最大人数に到達するチャンスが得られるからです。 しかし、ツアーの現実を理解していないのと同じように、私はその役割について非常に孤立した抽象的な概念を持っていました。 私自身、そしておそらく私に協力してくれた他のフロントマンの多くも、商業化の重みとそれに伴う要求に屈しました。 それは私たちが実際にやろうとしていたことではなかったからです。

2000 年代のインディー ロックの波に乗って主流の有名人になったバンドが、ニューヨーク出身でもないキングス オブ レオンとキラーズだったということは奇妙に思いませんか?完全に。 それはいつも起こるようです。 僕らのようなところにもっと適した装備を備えたバンドがいる…僕らは門を開いたような気がする。 しかし、それらのバンドがシーンに登場する頃には、少しだけ道が舗装されていました。 たくさんの関心がありました。 彼らはボールを奪って、それを持って走ることができた。 それを持っているのは、アーティストや人物のタイプが違うだけです。

それは何だと思いますか？座って主流の有名人と会話してみたいと思っていますが、それは非常に時間がかかると思います。 信じられないほど野心的でなければなりません。 鉄の胃袋を持たなければなりません。 主流の名声の落とし穴であるプライバシーの喪失、嫌悪感、反発を避けてはなりません。 そして、意欲的で勤勉であること。 私の勤勉とは、自分のエッセンスをすべて音楽に注ぎ込むことです。 そこで私は、「よし、仕事はやった」と思っています。 他のものはすべて少量でしか管理できません。

ケリー・クラークソンのアルバム『ブレイクアウェイ』に取り組んでいたとき、プロデューサーのドクター・ルークはマックス・マーティンのために「マップス」を演奏し、マックス・マーティンは「それをやらずに大合唱を加えたらどうだろう？」と言ったらしい。 その後、彼らは同様の構造とギターブレイクを持つ「シンス・ユー・ビーン・ゴーン」を書きました。 当時、ローリングストーン誌は、あなたがその曲を聞くと「有毒な害虫に噛まれたような気分になった」と語っていたと報じた。 今でもそう感じていますか？彼はそれをかなり明確に説明しました。 おそらくバンド内の何人かは、私よりもそのことに強く反応したでしょう。 これまで神聖なものだったものに大きな変化が起きています。そして、これは私たち X 世代の一部にとって理解するのが難しいことです。 私たちはシーンに本当に興味を持った考え方の出身でした。 それはローカルな感じ、あるいは最大の秘密のように感じられました。 あなたが夢中になっているバンドには、まるで恋愛関係のように、彼らのレコードやレコードアートを手に入れて聴いたり、ショーに行ったりすることに、大きな価値と関与がありました。 どれもとても古風に聞こえます。 でも同時に、みんながやっていることをとても尊重し、何かを持ち上げてそれが自分のものであると主張することはありません。 すぐに追い出されてしまうでしょう。 あなたは追放されるでしょう。

すべてが変わりました。 人々の音楽の聴き方は、あなたが本当に音楽の核心に到達する前に、あなたを曇らせてしまう可能性があります。 しかし、最近の子供たちは、発見するのが非常に困難だった隠れた宝石にアクセスできるようになったのも驚くべきことです。 今ではアクセスできるようになったので、彼らの影響範囲はより流動的でより大きくなりました。 また、すべてを区別することも少なくなります。

これは、「マップス」のセリフ「私があなたを愛しているように彼らはあなたを愛していない」がビヨンセの「ホールド・アップ」にどのように入り込むかを物語っている。そうだ、私たちの仲間のエズラだ。 それらのことがポップカルチャーにどのように反映されるかは興味深いです。 ポップスターになる必要がないという意味では満足だが、バンドが生み出したもののいくつかはポップの感性に浸透している。 とても隠された感じがします。 私たちのキャリアの中で、ああ、なぜ自分にはそれができないのかと思う瞬間がありました。 なんであんなブレイクする曲を作れないんだろう？ しかし、私たちにとって奇跡的かつ不可解なことに、とにかくそれは道を見つけます。 たとえば、良いものを作れば、それはおそらく予想外の方法で共鳴するでしょう。 どうやってヒット曲を作るのか分かりません。 今、ヒット曲を作っているロボットがいるのは知っています。

ジュリアン・カサブランカスは、資本主義が音楽の質を奪っていると信じていると語った。 やりたかった音楽をお金が邪魔したと感じたことはありますか?ジュリアンの言うことは私にとって心に響きます。 私は、自分の芸術的表現の始まりが、非常に注目を集め、商業的に成功したバンドになることにあまりにも密接に関わっていることを解きほぐそうとしているのです。 あなたは、レコードを配信し、それを使って何をするかがすでに期待されているシステムの中で育てられています。 そして、それはあなたがどのようなレベルであっても同じですが、より多くの視聴者に対する奇妙な期待があり、関連性を維持しようとしています。 それが私の芸術的表現において純粋であるという能力に、無意識のうちにどれほど影響を与えているのだろうか。 あなたの表現の始まりにそのようなフィードバックがあるとしたら、私はそのフィードバックなしでアーティストとして存在することができますか？ そのフィードバックを期待せずに何を作るでしょうか? その場所に行くのが難しい場合もあります。 しかし、それは可能だと思います。

セカンドアルバム『Show Your Bones』の制作に取り組むプレッシャーはどんな感じでしたか？ 2年生の記録はひどいものだ。 難しいです。 最初のことは、本当に何の注意も受けずに行います。 それは主にファンタジーで楽しく、無限の可能性に柔軟に対応します。 2 番目のレコードはアイデンティティ危機のレコードです。 そうしたら、「なんてことだ」と思うでしょう。 私たちは今これを行う必要があり、誰もがこの非常にプライベートで個人的なプロセスに招待されました。 人々がその 2 枚目のレコードに求めているものは、おそらく 1 枚目の続編にすぎないと思います。 でも時々、それが顔にぶつけられることがある。最初のものより良くなかったら、「えーっ」ってなるから。 彼らはつまらない続編を作っただけだ。

しかし、私たちは本当に変わりました。 私たちは最初のレコードのサウンドを放棄し、自分たちの快適ゾーンの外で何かをしました。 自分たちを追い込むのは苦痛だったし、ファンや批評家からの反発もあった。 しかし、それは私たちをより健康的に整えてくれます。 人々は、これから作ろうとしているすべてのレコードが最初のレコードのように聞こえるわけではないかもしれないと感じ始めていたという意味で。 彼らはそれを変えるアーティストです。

あなたが生まれてきたニューヨークのシーンが終わったと感じる瞬間はありましたか？ 2006 年になっても、それは終わったように感じられました。 全盛期は実際には 2001 年後半から 2004 年の間だったように感じられました。その後ニューヨークで起こったことは、グランジが世界的な現象になった後にシアトルで起こったこととそれほど似ていませんでした。 ニューヨークのバンドであることはクールだから、僕らはニューヨークのバンドだ、みたいな世間知らずの人々はもうニューヨークにはいなかった。 今、私たちにはそれを大きくするチャンスがあります。 それは本当に楽しみを台無しにする可能性があります。

最後のアルバム『モスキート』から9年が経ちました。 Yeah Yeah Yeahsがどのようにして再結成したのか興味がある。 あるいは、あなたが何かを持っていたら—分散したら？

うん。 自分の隅に行ってください。私たちは間違いなく自分たちのコーナーに行きました。 私たちのレコードの間には本当に多くの人生が起こりました。 2014年だけでも、私は『Crush Songs』を発表し、「The Moon Song」でオスカー賞を受賞し、そして妊娠しました。 それから私には子供が生まれました。 2019年になると、「ああ、新しい素材の時期が来た」と感じ始めました。 点滴が必要だと感じ始めました。 ニックと私は、まったくコミットメントのない方法で新しい音楽を作ることについて話し始めました。 独身者。 ファン向けに2曲くらいかな。 また、私たちは何年も経った今、曲作りにどのように取り組むかについて心から話し合い、いくつかの重荷を脇に置こうとしました。 私たちは本当に絆が深まりました。 そしてその1か月後、パンデミックが起こりました。 僕らがツアーをしない理由は大抵、ツアーをしたくないからだ。 これは私の選択ではなく、私にとって初めてのことでした。

私はハイオクタンな体験が好きですが、自分自身を強制することはありません。 そうだ、そうだ、そう言うことが私を家から出させてくれるのです、なぜなら私は実際かなり内向的な人間だからです。 私は、100万年経っても一人では決して行かなかったであろう場所をたくさん見ました。 パンデミックの間、私は過去 20 年間に訪れた場所へ旅行するという熱狂的な夢を見るようになりました。 私はバンドが私の人生をどれだけ開けたかについて、より深い価値観を感じていました。 もう二度と起こらないかもしれないと感じたあの一年を経て、私は何も当たり前のこととは思えなくなりました。 それで、私たちが再び集まったときは、本当に深くて感情的でした。なぜなら、再び音楽を作るということに関しては、これほど賭けが大きかったことはなかったからです。 私たちは家族です。

ニックと心を通わせている間、何を話しましたか?その過程でお互いに信仰を持ち、信頼することを学んでいました。 それは最初は無意識でしたが、見失ってしまうこともあります。 年齢を重ね、人との関係が長くなればなるほど、コミュニケーションをより意識的にする必要があります。そうしないと、誰もがただ自動モードで動いてしまうからです。 物事がうまくいかなくなると、さらに混乱が生じます。 これらのことを声に出して意識的に理解することは、すでにそこにあるものを感じるのに役立ちます。

以前の緊張の核心は何でしたか？私たちはちょうどいい方法でお互いを興奮させます。 そのすべての摩擦がダイヤモンドを作ります。 私がニックを興奮させる方法は、常に彼を快適ゾーンから追い出すことです。 そして彼はそれが気に入らないのです。 「この音を出してるあなたは本当に神だ。さあ、別の音を出しなさい」みたいな感じで。 彼は「何だ、私はこのことに関しては神だ。どうして私にこれをやらせたくないの？」という感じだ。 そして私はこう言いました、「だって、他のことを始めたいから。あなたには私と一緒に未知の世界へ行ってほしいの。そこであなたがやろうとしていることは、完全に失敗するか、完全に成功するかのどちらかだ。確実性や安心感は捨てて、そして私と一緒にあの暗い場所に行ってください。」

そして彼が私にしてくれたのは、「ノック、ノック、ノック。今もう一度ヤー・ヤー・ヤーズをやってもいい？」というようなものです。 彼は私を引き戻します。 彼は私が自分のことだけで飛び去ることを許しません。 彼はYeah Yeah Yeahsの中心人物だ。 Yeah Yeah Yeahs のレコードを聴くたびに、ニックに感謝しなければならないよ、本当に。 だって彼はバンドをまとめる中心人物だから。

リジー・グッドマンの著書『Meet Me in the Bathroom』には、「男の子の世界の中で女の子」としてどうやって生きていくべきかアドバイスを求めてデビー・ハリーに相談したところ、彼女は「それが続く間は楽しんでください」と言われたという話があります。 あなたの返答は少し曖昧でした。はい、クーラーのところにありました。 ジェームス・チャンスに会っていたと思います。 無駄になったので残念です。 私は彼女の肩をたたきました。 おそらく彼女は自分自身を楽しもうとしているだけだと思いますが、その後、この若いだらしない女の子が彼女に近づいてきます。 彼女は悪い人ですが、当時はあまり役に立たないアドバイスでした。 でも、もしかしたら10年後の私もそう言うかもしれません。

その質問で何を探していたのですか？私は完全に孤立しており、共感できる人は誰もいませんでした。 ガイドブックはありませんでした。 フィードバックを得ることができるメンターはいませんでした。 私は自分の頭の中で立ち往生していました。 そして、私の周りの男性たちは、つまり全員でしたが、共感しようとしても共感できませんでした。 そこは孤独な場所であり、そこでの私の経験はこれまでとは違うものであると本質的にわかっていました。 違っていても大丈夫だという検証が必要でした。 私たちはそれぞれに感じ方、物事の処理方法、創造方法が異なります。

私は競争心が強い人間で、特にボーイズバンド全員と活動していた初期の頃は、非常に競争力があると感じていました。 本当に何かを証明できるような気がしました。 しかし、他の女性同士の競争は、むしろ不信感のようなものを感じます。 おそらくそれは、白人キリスト教徒のアメリカに生まれた瞬間から私たちが内面化しているものかもしれません。 もしかしたらそれは神聖な女性に対する不信なのかもしれません。 年を重ねることで良いことは、私がこのように感じることで誰が得をするのかを疑問に思うようになることです。 女性のコミュニティで団結してお互いを高め合えるのに、私はさらに孤立してしまいました。

2005年、キム・ディールと私は『ストップ・ザ・ヴァージェンズ』という音楽プロジェクトを行いました。 女性と一緒に仕事をするのは初めての経験でしたが、それは私にとって大きな変化でした。 それは芸術的に深く肯定的なものでした。 彼女は本当にエゴがなく、非常に直感的なミュージシャンだったので、「自分のパート」については気にしていませんでした。 レコードの包括的なビジョンが何であったかという流れに非常によく似ています。 おそらくこれが女性の物事の考え方と男性の物事の考え方の違いであると感じました。

他の女性アーティストを指導することはありますか？まだ誰も私の申し出を真剣に受け入れてくれていません。 私の誘いが甘すぎたのかもしれません。 私はかなり不器用な人間なので、もう少し身を乗り出して、こうする必要があるかもしれません。 」

性差を最も感じたのはいつですか? 2002年、私たちは『Fever to Tell』をレコーディングする予定だったが、現場でショーをしたいという熱烈な欲求が非常に強かった。 私たちはヨーロッパをツアーしていました。 反応は熱狂的で、その激しさは私に大きなダメージを与えました。

視聴者からの反応は？うん。 私は、ふざけた演技をするのですが、人々が私につかみかかることがあります。 ある瞬間、私が後ろ向きでモニターの上に横たわり、そのせいでステージから落ちてしまいましたが、その女の子が私の髪を掴んで、喉に舌を突っ込みました。 ワイルドだった。 私にとってはまだパンクロックの精神があったので、ある程度はそれに合わせていました。 しかし、それは私を疲弊させました。 私は苦戦しており、この記録を達成することはますます遠ざかっていた。 そこで私はガントレットを投げ捨てた。 それは本当に大変だった、だって彼らはこう言ったんだ、「はっきりさせよう。このレコードを完成させるために残りのショーをキャンセルしたいの？プロモーターやファンからの評判にどんなダメージが及ぶか知ってる？それは」まだ完成してない。" そして私はこう思いました、「ああ、君たちはそんなくだらないことはしないかもしれない、君には義務感があるし、道路を歩く犬、戦友のような感覚があるから」。 あなたは徹底的にやり遂げます。 そして、病院のベッドにいない限り、あなたはそのショーをやっています。 その自己犠牲は私には理解できませんでした。

「回復して、この記録という長く続くものに集中する時間が必要だ。だから、それを終わらせることに焦点を変えたい。」と言うのは弱いことではありません。 そして、誰も私の味方ではないように感じました。 誰も理解できませんでした。 彼らは私が完全に気が狂っていて利己的だと思ったのです。 彼らはそれが冒涜だと考えた。 今にして思えば、それは正しかったのです。 私たちを罰するプロモーターはいませんでした。 私たちはどんどん大きくなっていきました。 多くの人にとって、「はい」よりも「いいえ」のほうが興味をそそられる言葉です。 あなたへのアクセスに制限があると、あなたはさらに魅力的になります。 そして、私たちは自分たちの記録に集中して、素晴らしい記録を作る必要がありました。 それが私たちよりも長生きするものなのです。 私はそれをするのにめちゃくちゃ強かった。

あなたはそうでした。当時、私は自分が一番嫌な奴だと感じていました。 これは弱さの表れだと感じたので、それをハッキングすることはできませんでした。 そして、私の周りには「お嬢さん！私はあなたの背中を押してくれました」というような女性は一人もいませんでした。

自分のパフォーマンスがどれほど肉体的で感情的なものであるかについての理解が不足しているように感じましたか?私の友人のパトリック・ドーターズは私たちと一緒にこのすべてのことを記録しており、記念ショー中にこの小さな映画を上映しました。 それがまとめられたものを見たブライアンは、「会えなくて本当に残念だ。私たちはあなたがその時どこにいたのか、どれだけつらい思いをしていたのか見ていなかった。」と言いました。 彼らはやって来ました。

あなたは過去に、自分のパフォーマンスがますます自己破壊的になっていると表現していましたね。 それは、当時の皆さんの必然的な副産物だと思いますか？それが私たちがそれほど多くのショーを行わない理由です。 興味のある人がいれば。 維持するのは難しいです。 実際には自己破壊の光景が起こっていましたが、それは治療でした。 ステージは私にとって安全な場所です。 それは私の人生で最高の贈り物です。 そんなリリースです。 それはステージ上の野生のエクスタシーのようなもので、他のどこでもほとんどアクセスできないものです。 突然、これまでずっと抑圧してきたものが、オープンで、自由で、楽しく、対立的で、傷つきやすいように感じられました。 それは砂場でした。 子供っぽいですね。 そこで癇癪を起こしてもいいのです。 そこでは性的に不適切な行為をする可能性があります。 あなたはありふれた経験を超越しています。 観客の前でそこに行くことを許可する人はそれほど多くありません。 でもそれが自然な気がした。 理由は説明できません。 まさにそうなりました。 そして今もそうです。

でもやりすぎると自分が消えてしまいます。 それはより大きなものになり、ステージ上で何が起こっているのかをほとんどコントロールできないように感じました。 自分自身を傷つけていました。 ショーをやっている間、私はよく酒を飲んでいました。 すぐに注目されたり熱意を感じたりするのが難しかったので、自分の一部を麻痺させようとしていたのです。 それは、とても気楽で、陽気で、お祝いのようなものから、より不安なものへと変わりました。 私よりずっと大きく感じられる、演奏中に私の中に流れてくるこのものをどう活用するかを学ぶのに何年もかかりました。 多かれ少なかれ、私はそれを理解しました。

当時、アルコールはパフォーマンスを向上させる薬物でしたか?それは私が恥ずかしさを克服するのに役立ちました。 私はいつもアドレナリンを過小評価しています。 そこにいるとそれ自体が麻薬だ。 私のそういった側面が解き放たれる場所に入るという困難を乗り越えることができました。 40代前半になった今、自分がコントロールできないと感じたくないのです。 本当に当惑させられます。 続けなければならないことを少しでも和らげたいのですが、アドレナリンがすべてをやってくれます。 そして群衆からの愛、その信頼関係。 微妙なところがあります。 それはサーフィンのようなものです。この波に乗ろうとするだけで、パフォーマーとしてそこから得られるものはたくさんあります。 完全に解放された気分になるのにアルコールは必要ありません。

ステージ上のパフォーマンスや人物像は、ステージ外でのあなたの歩き方に影響を与えましたか?私のキャリアに関して言えば、間違いなくそうだ。 世界を手探りで歩もうとする不器用な人になると、まったくそうではありません。

男の子にとっては役に立ちましたか？私にとって男の子は特に問題ではありませんでした。 たぶんそれは私という人間の蠍座の一面なのかもしれません。 当時、私は男の子に夢中でした。 私は高校時代ずっと彼氏がいませんでした。 私の心の一部は、「かわいい男の子たちに出会う素晴らしい方法だ」と思っていました。 おそらくそれは女性の観点からはあまり力を与える理由ではないかもしれません。

それが男の子がバンドを始める理由ではないですか？はい、私にとってはそれほど違いはありませんでした。 あなたは、誰もが夢見る自分に変身したいと思っています。

しかし、そこにはある種の魅力があります。なぜなら、あなたはセックスアピールを目的としたものではないこれらのワイルドな作品も着ているからです。めちゃくちゃクレイジーですよね？ クリスチャン・ジョイはつい最近まで私の衣装をほぼすべて作ってくれました。 それは、存在する最もセクシーなものが何か、つまり自信であることを示しているだけです。 彼女の、何だ、こんな衣装を着ると、無敵な気分になります。 セクシーな感じがします。 彼女の服を着るとスーパースターになった気分だ。 私は常に「推測させておく」という考え方をしてきました。 したがって、完全に覆われ、足首の一部だけが見えるようにしてください。 そうすれば、彼らはあなたの残りが何であるかを推測するだけで[喘ぎ声を出します]ようになります。 それはとても過小評価されています。 想像力の余地を残しておかなければなりません。 すべてのファンタジーがそこに起こります。

それは勇気でもあります。それはまったく勇気のようなものです。 ちょっと危険です。 私のペルソナの多くは、特にステージ上では、よくわからない危険な要素を提示します。 私はそこまでまとまっていません。 私は予測不可能です。 それは刺激的だと思います。

あなたはキャリアを通じて数多くのコラボレーションを行ってきましたが、私にとって印象に残っているのは、2011年のデヴィッド・リンチのアルバム『クレイジー・クラウン・タイム』の「ピンキーズ・ドリーム」です。私の理解では、彼は自宅にスタジオを持っているとのことです。 レコーディングのプロセスはどのようなものでしたか？彼のスタジオに行くのは『ピンキーズ・ドリーム』が二度目でした。 1回目は監督を集めて『ストップ・ザ・ヴァージェンズ』の各曲を担当してもらい、それをちょっとした映画のように作ってもらうつもりだったからだ。 それで私は彼とミーティングを持ち、彼のスタジオでそれを演奏しました。 それから実際には何も生まれませんでした。 でも、私たちはCAAのエージェントと同じで、彼が私に電話してきて、「デヴィッドがレコードを制作中だけど、あなたにぴったりだと思う曲があるよ」って言ってくれたんです。 私はデイヴィッドのスタジオに現れましたが、そこはまるで彼が所有する完全に別の次元に足を踏み入れたようなものでした。 デヴィッド・リンチの曲を歌おうとしていたのでとても緊張していたので、彼にビールを頼んだのですが、ビールがなかったので彼らは私にビールを探すのに大慌てでした。 「なんてことだ、これは強烈だ」という感じだったので、ただ緊張を解くためだった。 彼は私をこの小さなボーカルブースに連れて行き、紙に書いた歌詞をくれました。 彼のエンジニア兼プロデューサーであるディーン・ハーリーがその曲を演奏し始めました。 たぶん1回か2回通して聴きました。 デビッドはただそこに座ってタバコを吸っているだけです。 そして私は、「カレン、人生で今は腰を折る時期ではない」と思いました。 何もせずに聞き続けることはできません。 今すぐこれを達成しなければなりません。

それで歌い始めたんです。 恐れることなく。 私は自分の心の奥底で、「何をするにしても、とにかくやって、うまくやりなさい」という何かを呼び起こしました。 これがあなたの瞬間です。 それで私が歌い始めると、トークバックマイクがオンになり、それがデイヴィッドになります。 彼は、[デヴィッド・リンチの印象を与える] ような 50 年代の用語をすべて使って、「ホット・ファッキン・ドッグ、カレン! ルーティン・トゥーティン・スウェル! とても美しいから、続けなければならない!」などと言っていました。 彼はとても協力的で励みになってくれます。 それから私はとても自信を持って自然に感じました。 その経験が終わった後、私は彼と一緒に座りました。 彼がやっているのは照明を暗くし、信じられないほどの光を出してスピーカーを照らすことです。 彼は私のボーカルが入ったばかりの曲を爆音で演奏し、タバコを吸いながら演奏していました。 「そうだ、今心臓発作を起こして死んでしまったら、かなり興奮するだろう」と思った。

パフォーマンスを通じて解決できると感じていたこの不安な気持ちに戻りたかったのです。 取り組んで取り組んできたことは何ですか？内気な女の子としての生涯。 そして、アジア人とのハーフで、異人種間の女の子でもありましたが、自分には馴染めませんでした。非常に慎重で、自分のセクシュアリティについて不確かでした。 不適切だと感じたからといって、あなたと同じように自分自身の側面を抑圧すること。 その意味で、前向きなロールモデルの例はあまりありませんでした。 私はニュージャージー州の郊外で育ち、非常に感受性が強く、鮮やかな空想生活を送っている人間として、溜め込んでいたものをすべて解き放つときが来たとき、それはまるで大波のように出てきました。

このバンドが私の人生を何度も救ってくれたと信じています。 2001 年、私たちが自分の居場所を見つけ始めたちょうどそのとき、私はとても近い年齢の、とても近い人を、トラウマ的な形で自殺で亡くしました。 それは2月のことでした。 そして7か月後に9.11が起こりました。 私は大学を出たばかりで、大きな悪の世界に放り出された赤ん坊で、ニューヨーク市で世界をハッキングしようとしていたが、ただ純粋な混乱の中心にいると感じていて、感情的に成熟していなかったし、どのように乗り切るかを知るための導きも持っていなかった。それ。 そんなことについて話したわけじゃないですよ？ 私たちはただ音楽を作り、バーで会って一晩中踊ったり、12時か午前1時にショーをしたりしていました。 私たちは悲しみをかき消しました。 私たちは一緒にあらゆる感​​情を乗り越えました。 それは私たちが傷口に塗った軟膏でした。 そしてそれが観客に反射して戻ってくるのがわかります。 苦痛とエクスタシー。 そして、「よし、ここで何かを掴んだ」とわかりました。 このことを神に感謝します。 しかし、それは簡単ではありませんでした。 それは私をほとんど破壊しました。

あなたの友人について教えていただけますか？ピーター？ ああ、今日はピーターが輝く日です。 私たちは親友でした。 私が彼に出会ったのは、オーバリン大学の新入生の時でした。 彼はミズーリ州セントルイス出身でした。 彼は私にとって本当にクリエイティブなソウルメイトのように感じました。 Yeah Yeah Yeahs を始める前にニューヨークで一緒にたくさんの曲を書いたんですが、その曲は永遠に失われてしまったデモテープに収録されていました。 私がオーバリンからニューヨーク大学フィルムに移籍した後、すぐに彼も同じことをしました。 私たちのバンドのブライアンも彼ととても仲がよかったです。 彼はオーバリンでピーターと一緒にバック・トゥ・ジャンクというバンドに所属していた。 とても中西部のパンクサウンドのバンドでした。 彼が卒業してすぐのことだった。 私たちは二人とも若く、ニューヨーク市で道に迷っていて、自分たちの人生をどうするのか全く分かりませんでした。 彼を失うことは大きなショックでした。

初めて人種の違いを意識したときのことを覚えていますか?不思議でした。 私は12歳かそこらでした。 私は母の人生についてこのレポートを書いていました。 私は彼女の向かいに座っていましたが、彼女は韓国人だということに気づきました。 私は初めて彼女を違う目で見ました。 私の母は信じられないほど美しいです。 本当に素晴らしい。 そして、父と一緒にアメリカに来たとき、彼女は西洋化しました。 彼女は、自分のアイデンティティを完全に放棄することなく、最もアメリカらしい自分になりました。 それは私にとって少し混乱しました。 彼女は韓国人として現れなかった。 ばかげているように聞こえますが、私は彼女をアメリカ人の子供としての経験に完全に受け入れていたため、彼女を完全な韓国人の母親として認識するのに時間がかかりました。 まだよく分かりません。

自分の母親が韓国人だと知ったとき、それはあなたの自意識にどのような影響を与えましたか?その後、彼女にインタビューすると、彼女と彼女の人生についてまったく異なる視点が得られました。 そして、彼女がどれほどひどい人だったか。 彼女は多くの慣習や韓国人の心を打ち破り、この白人男性と結婚してアメ​​リカに移住することを決意しました。 その決断により、彼女は家族からほとんど疎遠になりました。 それは彼女にとって本当に大変なことでした。 彼女は本当に勇敢でなければなりませんでした。 それは私にとって彼女の文脈を完全に再構築しました。

彼女はもはや単なる「お母さん」ではありませんでした。彼女は英雄になりました。 私はハーフフィーの旅で気まずい時期を経験し、他の白人の子供たちと似ていないことを自意識していました。 ジャージーのその地域にはかなり大きな韓国人コミュニティがありましたが、私の経験とはかけ離れているように感じました。 私は大学時代にそれを受け入れました。私の好奇心は、韓国の伝統だけでなく、アジアの文化や芸術にもありました。 その頃から毎年のように韓国に行くようになりました。 私は祖父母ととても仲がよかったです。 そこでは若者文化が急成長し、それが現在の形になりました。

初めてボウルカットをしたのはいつですか?三つ。 それも本物のチャイナドールボウルでした。 兄もそれを持っていたので、お揃いのボウルカットをしました。 2枚目のレコードではまたフルボウルになりました。 しばらくの間、小さなネズミの尻尾をもう少し非対称にするなど、多くの「やり方」を試しました。 でも、私の髪がやりたいのは、あのお椀の形に入る事だと思います。 フロントにアジア系アメリカ人の女性がほとんどいなかったので、それをやってのける人は誰も知りませんでした。 私はボウルへの愛を揺るがすことができません。 みんなが私に「PEN15を見てください」と言ってくれますが、私はいつも彼女の髪を見つめているだけです。 ああ、ああ。 そのボウルが大好きです。 神様、いい表情ですね。

私は今、韓国系アメリカ人の子供たちにとってとても幸せです。 でも、私が子供の頃は完全な砂漠だったので、少し悲しいです。 地図上には私が受け入れられるものはほとんど何もありませんでした。 インディー・ロック・シーンでも日本のバンドはいくつかあったが、韓国人のバンドはほとんどいなかった。 だから私は辛抱強く待っていました。 この10年は爆発的に爆発したけど、それがあと10年早ければよかったのに。 もしそれが私のもっと形成期に起こっていたら、私はとても喜びで満たされただろう。

リンダ・リンダスとのショーはどうですか？すごくクールだよ、おい。 それが私にとって本当に意味するものを理解するのは私にとって困難でした。 10歳のカレンのことばかり考えています。 リンダ・リンダスのドラマーは12歳になったばかりだ。そして、信じられないほどクレイジーでクールなことをやっている私に似た人がいたら、私は私でいることでもっと気分が良くなっただろう。

人々が時代の先を行っている人を称賛するのが大好きであることは私は知っています。 でも、一番になることが本当に孤独だということも、人々は忘れていると思う。クソみたいに寂しいよ、おい。 クリスチャン・ジョイは私の戦友でした。 彼女は私と一緒に浮き沈みを経験した唯一の女性のように感じました。 彼女は型破りなアーティストでもあり、私がそれを乗り越えられるよう助けてくれました。 しかし、未知の領域に足を踏み入れることは、信じられないほどエキサイティングでもありました。 それは、あなたがその過程でいつも忘れてしまうものです。あなたは安全とセキュリティが欲しいと思っていますが、それにはスリルがありません。 スリルは発見にあります。 それは、自分の可能性が、自分が信じている以上のものであることに気づくことです。 あなたの言う通り、それは勇気です。 「今夜あの聴衆の中であなたが顎を落とすことを私はあえてトリプルドッグで言います。」

前に来る人がほとんどいなかったので、私にはルールがないと感じるのは、女性としてとても興奮しました。 そして、周りの男性のルールをすべて破ることになりました。 その過程で彼らを解放するためです。 「ああ、そんなことする必要はないよ。これをやりましょう」ということです。 それが大好きでした。 それの何が気に入らないのですか？

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